La technique de respiration circulaire est la capacité de maintenir un son pendant de longues périodes en remplissant vos joues d'air lorsque vous commencez à manquer d'air dans vos poumons.
Elle diffère de la respiration connectée ou de la respiration connectée consciente, qui est utilisée dans les séances de respiration transformationnelle pour la libération/catharsis émotionnelle et les états modifiés de conscience.
Lorsque vous respirez circulairement, vous utilisez l'air de vos joues pour alimenter la source génératrice de son dont vous disposez, vous inspirez par le nez et remplissez au moins partiellement vos poumons d'air pour maintenir un son constant. Les joueurs d'instruments à vent l'utilisent comme le saxophone, la trompette et le didgeridoo.
La respiration circulaire est un art ancien
Les souffleurs de verre ont utilisé une méthode très similaire pendant des siècles ; ils ne pouvaient pas s'arrêter et inspirer, alors ils utilisaient l'air de leurs joues pour maintenir la bulle de verre à une pression constante pendant qu'ils inspiraient par le nez.
Inspirez pendant que vous expirez
C'est une sensation vraiment étrange, d'inspirer pendant que vous expirez. Vous n'expirez pas vraiment, vous utilisez l'air de vos joues, mais le plus grand obstacle est simplement d'obtenir la sensation qu'il faut pour inspirer pendant que vous expulsez l'air. Vous devez presque séparer le devant de votre bouche du fond de votre bouche.
Une fois que vous avez compris, c'est en fait assez facile à faire.
J'ai lu l'histoire d'un homme qui était très efficace pour enseigner aux jeunes étudiants la technique de la respiration circulaire.
Il leur a dit de gonfler leurs joues et de maintenir leur son.
Pendant qu’ils gonflaient les joues, il criait : « Inspirez maintenant ! » et il leur serrait les joues avec sa main pour chasser l'air pendant qu'ils inspiraient.
Il existe donc plusieurs façons d’obtenir ce sentiment au départ, mais c’est le plus gros obstacle à surmonter.
L'autre est que vous utilisez un ensemble différent de muscles pour maintenir le son, et vous constatez que vous devez affiner ces muscles. Pour commencer, il faut vraiment comprendre les quatre étapes distinctes de la technique de respiration circulaire :
4 étapes distinctes de la respiration circulaire
- Lorsque vos poumons commencent à perdre de l’air, vous gonflez vos joues.
- L'air des joues est poussé avec les muscles des joues à travers l'instrument et utilisé pour maintenir le son pendant que vous inspirez par le nez.
- Au fur et à mesure que suffisamment d’air est introduit, vous recommencez à expirer par les poumons.
- Les joues sont ramenées à leur position normale.
Il faut comprendre que cela ne se produit pas tout de suite. Ce que je trouve particulièrement chez les élèves plus âgés, c'est qu'ils souhaitent que cela se développe immédiatement car ils sont assez avancés dans d'autres domaines. Mais la réalité est qu’il faut du temps pour que tout cela se développe, tout comme il leur a fallu du temps pour apprendre à jouer au début.
Pratiquer la respiration circulaire
Ceux qui cherchent à améliorer leur respiration devraient se concentrer sur l’amélioration du volume, et cela inclut les musiciens. Les techniques de respiration et le soutien de types d'équipements tels que le concentrateur d'oxygène vous aident à y parvenir, sans aucun truc de cirque ni gadget !
Si vous devez pratiquer la respiration circulaire, vous devez vous assurer que vous disposez d'un microbiome sain et adéquat (Essayez Prescript Assist ) pour aider à compenser le stress de votre intestin et de votre système nerveux et à récupérer ce que vous avez perdu.
Développer des compétences de respiration circulaire - Essayez cet exercice :
- Gonflez vos joues et inspirez et expirez normalement par le nez.
- Refaites la même chose mais créez un très petit trou dans vos lèvres. Lorsque vous inspirez et expirez par le nez, laissez l’air s’échapper par vos lèvres. La première fois, tout s'éteint d'un coup. Ensuite, vous apprenez à vous retenir et à le laisser s’échapper petit à petit.
- Prenez une paille et fermez-la presque complètement. Pendant que vos joues sont gonflées, placez la paille dans votre bouche et mettez l'autre extrémité dans un verre d'eau. Tout en inspirant et en sortant par le nez comme avant, voyez si vous pouvez faire sortir des bulles du bout de la paille dans l'eau. La raison pour laquelle vous pressez la paille est que la première fois que vous inspirez par le nez, il est naturel d'inspirer par la bouche et de cette façon vous n'allez pas vous noyer.
- Pendant que vous inspirez et expirez par le nez, une fois que vous inspirez profondément, forcez-vous à expirer par la bouche, et c'est une respiration circulaire. Fondamentalement, vous le faites à ce stade.
- Impliquez-vous réellement dans votre instrument dès que possible. Beaucoup de gens finissent par pouvoir le faire avec une paille, mais ils ne peuvent pas le faire autrement parce qu'ils ont négligé de passer du temps à le faire avec l'instrument dans la bouche. L'idée même d'avoir quelque chose à faire autre que simplement faire des bulles dans une paille McDonald's arrête vraiment beaucoup de gens.
Masque "La Bosse"
Il y a toujours une petite bosse lorsque vous passez de l'air de vos joues à l'air de vos poumons. Tout le monde veut s’en débarrasser, mais il y aura toujours un léger accroc ou une bosse. Toujours. Ce que vous devez faire, c'est trouver des exercices qui aideront à masquer la bosse autant que possible.
Ce que j'ai lu, c'est que chez la plupart des étudiants, la bosse n'est pas perceptible si vous remuez vos doigts ou si vous effectuez une sorte de schéma technique pendant que vous suivez la technique de respiration circulaire. Et les auditeurs se concentreront sur les notes modifiées plutôt que sur la variation du son.
Il faut pratiquer la respiration circulaire tous les jours. Incluez-le simplement dans le cadre de votre échauffement. C’est quelque chose qu’il faut faire quotidiennement, sinon ça ne se développe tout simplement pas.
Quel est le rapport entre la respiration circulaire et la respiration naturelle ?
La respiration circulaire peut renforcer quelque peu le diaphragme, mais à part cela, pas beaucoup. La clé principale de la respiration est la taille du diaphragme et non sa force.
La technique de respiration circulaire est avant tout une astuce mignonne avec de sévères limitations à l’expression ou à la performance significative des instruments à vent. La plupart des gens souhaitent mieux respirer en raison du désir ou du besoin de consommer plus d’oxygène. Un concentrateur d’oxygène vient juste après le développement de la respiration lorsqu’il s’agit de créer plus d’oxygène.
Avec un grand sac réservoir connecté à un concentrateur d'oxygène (O2) , on peut respirer beaucoup plus d'oxygène (peut-être 100 fois plus selon la vitesse à laquelle on respire) que quiconque essaie de respirer sans, quelle que soit sa qualité. la respiration est soit circulaire, soit bien développée.
Commentaire récent d'un joueur de saxophone
Je considère la respiration circulaire comme un tour de cirque, assez éloigné de l'art des instruments à vent. Selon moi, ce qu'il y a de plus profond dans les instruments à vent, c'est la façon dont ils font visiter à l'auditeur la vie émotionnelle de l'artiste, à travers une révélation brute et complètement nue de la respiration de l'artiste : diaphragme, posture, côtes... et chaque détail. petite nuance émotionnelle le long de chaque millimètre de l’expiration et de l’inspiration.
La respiration circulaire contourne complètement ce lien entre l'auditeur et la vie émotionnelle/respiratoire de l'artiste, permettant à l'auditeur de pénétrer dans le corps de l'artiste aussi profondément que les joues... une visite très superficielle de la vie intérieure de l'artiste.
De plus, la muse de l'artiste (son « compositeur intérieur ») est très sensible aux libertés et aux limitations du mécanisme respiratoire de l'artiste... et « servira » des phrases musicales à l'artiste conformément à ces libertés et limitations. En d’autres termes, si l’artiste dispose d’un mécanisme respiratoire profondément coordonné et souple, la muse de l’artiste créera des phrases pour en profiter.
Cette connexion est automatique et hors du contrôle de l'artiste. Par conséquent, à mon avis, un artiste qui déconnecte son instrument à vent de son diaphragme, par une respiration circulaire et par conséquent en fournissant de l'air uniquement par les joues, signalera par inadvertance à la muse intérieure de fournir des phrases limitées à révéler l'expressivité limitée de la respiration des joues.
Je dois ajouter que le grand art du vent révèle toute « l'histoire » de chaque expiration, avec les émotions et sensations changeantes qui correspondent à chaque fraction de l'expiration... par exemple, il y a un sentiment émotionnel très différent au début de l'expiration. qu'il n'y en a jusqu'à la fin de l'expiration. Toujours.
La respiration circulaire est conçue pour contourner cette « histoire »… une stratégie à laquelle je n’ai personnellement aucun intérêt à participer en tant qu’artiste ni en tant qu’auditeur. Bien que je ne puisse prouver rien de ce qui précède, je note qu'aucun des grands artistes de jazz n'a utilisé la respiration circulaire. Pas une.
En bref : la respiration circulaire est basée sur la croyance erronée que la vieille « histoire de l'expiration » (une histoire qui a profondément ému l'esprit humain pendant des millions d'années) a suivi son cours et constitue désormais une limitation artistique. ..c'est-à-dire que ce grand art du vent est défini par la durée de l'expiration, plutôt que par le degré de nudité et de vie de l'expiration.
- Paul A.
De Mike : Et Dizzy Gillespie avec ses énormes bajoues ?
De Paul : ..il est difficile de discuter de lui de manière rationnelle avec les autres car il a pris des proportions mythiques. Cependant, à mon avis et à mes oreilles, et c'est un point de vue qui contredit la sagesse populaire, le principal défaut de Dizzy est effectivement sa respiration par les joues, et la profondeur de son son et de son « histoire d'expiration » en souffre énormément.
De Mike : Des idées à ce sujet. Il y a une petite respiration rapide impliquant la respiration inférieure que les chanteurs peuvent développer et qui est à peine perceptible.
De Paul : Je n'ai pas de théorie claire à ce sujet. Encore une fois, ce que je vous ai écrit me vient à l’esprit. Mais je suppose que la « respiration rapide » alimente un peu plus d’air le mécanisme du diaphragme en cas de besoin. C'est complètement différent de la respiration circulaire, qui alimente en air la respiration des joues, un style de respiration désespérément superficiel et émotionnellement déconnecté, que le carburant vienne en grandes inspirations ou en respirations rapides.
De Mike : Dizzy a-t-il une réputation pour les passages légèrement plus longs ?
De Paul : Compte tenu de mes antécédents, je devrais connaître la réponse à cette question, mais je ne la connais pas. Mais même s’il avait une telle réputation, je ne compterais pas qu’elle soit méritée.
Il ne faut pas perdre de vue le fait que les véritables respirateurs du diaphragme ont réalisé des phrases remarquablement longues, mais toutes parfaitement conçues pour raconter une histoire émotionnelle profonde.
En d’autres termes, la respiration circulaire peut attirer une foule d’étudiants « fast-food » qui ne veulent pas faire ce qu’il faudrait (à la fois mécaniquement et caractérologiquement) pour véritablement dilater la respiration.
Et plus important encore, il peut y avoir une certaine confusion sur les priorités... les grands respirateurs du diaphragme ont-ils la capacité de jouer des phrases extrêmement longues parce qu'ils se sont connectés à la souplesse de leur respiration ou vice versa ?
Je soupçonne que la « longue expiration » est un effet secondaire (pas une cause) d'une expiration intense et vivante... mais je parie que beaucoup de respirateurs circulaires devineraient la seconde et croiraient que si l'on peut allonger le temps, souffle, qu'un effet secondaire de cela serait du grand art.
Rahsaan Roland Kirk et Kenny G. sont également censés le faire.
Conclusion?
La respiration circulaire peut être dangereuse .
Le manque de sentiment de sécurité, lorsque l’on vise un flux sonore continu, peut facilement vous amener à respirer très rapidement et avec des respirations superficielles. Ainsi, vous hyperventilez et avez des vertiges. Il y a eu des cas où des personnes se sont évanouies. J'ai lu un cas extrême où quelqu'un est mort d'hyperventilation lors d'une respiration circulaire !
Un autre inconvénient de la respiration circulaire est qu’elle vous permet de jouer en continu, sans fin de phrase ni espace dans votre musique. La musique n'a pas de points ni de virgules. Il n'y a pas de ponctuation, un endroit pour respirer, c'est pourquoi des virgules sont marquées sur les feuilles de paroles. La musique a besoin de ces pauses. Pourquoi passer des heures à perfectionner une compétence qui permet de gâcher la musique ?
Ceux qui cherchent à améliorer leur respiration devraient se concentrer sur l’amélioration du volume, et cela inclut les musiciens. Les techniques de respiration et le soutien de types d'équipements tels que le concentrateur d'oxygène vous aident à y parvenir, sans aucun truc de cirque ni gadget !
